флорентийская мода

Говоря о костюме раннего Возрождения в Италии, необходимо подчеркнуть, что речь прежде всего идет о флорентийской моде. Ведь пока Европа еще тяготела к готической эстетике, Италия с интеллектуальным центром в городе Флоренция вступила в новую эру. Здесь, в цветущем городе с богатым историческим прошлым, позволившим именовать Флоренцию "вторыми Афинами", формировались гуманистические идеи и новые эстетические принципы искусства Возрождения, осуществленные на практике в архитектуре, скульптуре, живописи, прикладном искусстве, костюме.

Пятнадцатый век позволяет сравнить два одновременно существовавших, одинаково значимых в истории костюма, направления: первое - высшая фаза развития готики, так называемая бургундская мода, и костюм Флоренции раннего Возрождения, обозначивший разрыв с традициями Средневековья. И тут со всей очевидностью мы обнаруживаем, что рядом с импозантными модниками Бургундии внешность флорентийцев кажется обделенной. Их костюм беден разнообразием фасонов и форм, он не стремится к нарушению реалистических пропорций фигуры человека, избегает красочной эффектности или чрезмерного увеличения объемов. Сформировавшись в русле гуманистической эстетики, это был подлинно демократический костюм. Это выражалось в его удобстве, функциональности, вариативности, гармоничности с естественными формами тела. Более высокий социальный статус владельца такого костюма определялся стоимостью ткани, а не экстравагантными сочетаниями элементов одежды, фактур, усложненных отделок.

Есть во флорентийском костюме еще одно бесценное качество: его простота и лаконизм служат достойным обрамлением естественной, природной красоты человека. В композиции флорентийского костюма 15 столетия в единое гармоническое целое объединены совершенные по форме элементы: четкий простой и безупречный вырез платья, отрезной облегающий лиф, не обремененный излишними деталями, со шнуровкой или ее имитацией; узкий рукав, для удобства разделенный на сегменты, изысканная отделка, оправданно функциональная и конструктивная. Костюм Флоренции позволяет наслаждаться его совершенной формой и завершенностью. Сложение стиля окружающей среды, предметного мира во Флоренции происходит при самом непосредственном участии выдающихся художников, скульпторов. Это по их эскизам выполнялись гобелены, узоры тканей, определялись форма, декор, колорит ювелирных изделий и посуды, расписывались свадебные сундуки (кассоне). Неудивительно, что флорентийцев окружали высокохудожественные вещи. Это подтверждает и интерьер комнаты с фрески Доменико Гирландайо, отделанной инкрустированными деревянными панелями, фризом с резвящимися путти, росписью колонн античными орнаментами и т. п. Эстетические идеалы во Флоренции складываются под воздействием живописи. Целый ряд художников - ярких творческих индивидуальностей - в соответствии со своим оригинальным видением мира создает галерею женских образов, представляющих тот или иной тип красоты. В образах Фра Анжелико столько чистоты и целомудрия, что невольно возникает сравнение с поэтическими образами Данте. Идеал женщины другого художника, первого учителя Сандро Боттичелли, Фра Филиппо Липпи - кроткое бледное лицо, мягкий взгляд, чистый, почти детский профиль, скромная прическа, украшенная жемчугом, легкие краски одежды.

Боттичелли - один из величайших художников раннего Возрождения - в своих произведениях нередко отождествляет возвышенную идеальную женскую красоту с обликом возлюбленной своего друга Джулиано Медичи - Симонеттой. Ее простые милые черты возникают вновь и вновь,соединяясь то с задумчивым, тревожно-волнующим, то нервно-подвижным или хрупким и изысканным образами Боттичелли.

В несколько манерном, утонченном стиле. облагороженном поэтическим воображением художника, предстает Симонетта Веспуччо на одном из лучших портретов Пьеро ди Козимо. Полуобнаженная, неотразимо привлекательная женщина с аккуратной, украшенной сложнейшей прической и драгоценностями, головкой на высокой шее с тяжелым золотым ожерельем и змейкой, обвивающей его, воспетая поэтами. После своей ранней кончины она стала для очарованных ее красотой флорентийцев олицетворением образа "прекрасной звезды":(так называл ее Лоренцо Великолепный).

Пьеро делла Франческо, воспринявший художественные принципы раннего Возрождения, наделил образы своих женщин, обладающих особой красотой высокого духовного начала, царственной осанкой, спокойной и величавой поступью.

Известно, что кисть Доменико Гирландайо запечатлела колоритнейший быт тогдашней Флоренции, отразила облик его современниц и современников. В связи с этим мы одновременно можем оценить внешность, костюмы представительниц различных социальных групп и возрастов. Костюм молодой дамы, возглавляющей свиту с безмятежным лицом и несколько чопорной поступью типичен для Флоренции 15 века. Он состоит из белоснежной сорочки, которая выбивается из прорезей прикрепленных к пройме рукавов и проглядывает сквозь шнуровку лифа котт с несколько завышенной линией талии и юбкой, заложенной широкими складками. По своим пропорциям, степени согласованности с фигурой костюм выражает гуманистические идеалы, о которых говорилось выше. В чертеже этого платья линии конструкции следуют за естественной пластикой фигуры: спинка лифа и отрезной юбки отстоят от вертикали на столько, чтобы обеспечить прогиб "откинутого" назад торса, форма передней цельнокроеной части платья обрисовывает немного выступаю щий живот. Образование мягких фалд в боковых частях юбки достигается за счет использования клиньев с округлыми линиями верхних срезов. Одинаковые по ширине части рукава соединяются швами по локтевому и переднему перегибам. При этом задний шов может оставаться полностью открытым на локтевом сгибе или скрепляться в нескольких местах. Опыт работы с этим кроем показал, что с небольшой подгонкой по фигуре можно получить форму и силуэт в точном соответствии с историей. Эта конструкция предельно четко выявляет скульптурность женского тела и, завершая этап развития кроя средневековья, открывает новую страницу в кроильном искусстве.

Нельзя не сказать о прическах, которым женщины Флоренции уделяли особое внимание. О них размышлял и писал в своих трактатах известный архитектор Альберти: "Мне, безусловно, хотелось бы видеть в волосах несколько видов движения: пусть они закручиваются, как бы желая заплестись в узел, пусть они развеваются по воздуху, подобно пламени, частью же пусть сплетаются друг с другом, как змеи, а частью вздымаются в ту или иную сторону". Многие женские образы Боттичелли, наделенные тяжелой массой золотисто-рыжих волос - воплощенные фантазии архитектора и свидетельства взаимовлияния смежных видов искусств во Флоренции.

Волосы - существенный элемент эстетического облика флорентийских женщин. Итальянский писатель и гуманист 14 века Джованни Боккаччо подчеркивал значение убранства женской прически, без которой в каком бы богатом наряде дама ни была, она не могла считаться красиво одетой. И, напротив, при соблюдении этого условия "все в ней гармония, все диво...", как писал Данте. Одним из таких примеров может служить своеобразный изысканно пряный образ Марии Магдалины Карло Кривелли, художника, испытавшего флорентийское влияние. Неотъемлемая часть композиции флорентийского костюма - прическа в виде локонов, сплетающихся, как змеи, струящихся каскадом вдоль тела тяжелых рыжих прядей весьма декоративно решенного женского образа, который также дает представление об эстетических ориентирах ренессансных флорентиек.

Мир, потрясенный преобразованиями в искусстве раннего Возрождения, насыщавшего жизнь красотой, принял моду Флоренции, элементы которой еще долго будут основой европейского костюма.