кукольная мода

Приданое для куклы

Уже с 13 века по одежде кукол, которых знатные хозяева наряжали в изысканные костюмы, демонстрировавшие роскошь эпохи, можно проследить изменения моды. В 18 веке император Священной Римской империи Карл 6 (1685 — 1740), известный изданием "Прагматической санкции" 1713 года, которая устанавливала законы престолонаследия, был заядлым коллекционером кукол. В одном из реестров того времени упоминается императорский придворный вышивальщик Роберт де Варенн, который "за свои превосходно скроенные и богато вышитые кукольные платья" получил огромную для той эпохи сумму в 459 золотых франков. Во Франции во времена Людовика 14 придворные костюмы и платья в уменьшенном масштабе сначала демонстрировались на кукле, и лишь после того, как знатные персоны делали свой выбор, модели изготавливались в натуральную величину. В 1755 году французская королева Мария-Антуанетта берет эту обязанность на себя и каждый месяц посылает через свою придворную портниху Розу Бертен новейшие парижские модели на манекенах европейским княжеским домам. Маленький манекен под названием "Пандора", до 19 века служивший основой для конструирования и пошива дамского гардероба, после выполнения своей задачи становится лишь игрушкой длядевочек.

На рубеже 19 - 20 веков "приданое" куклы уже включает три-четыре платья, подходящие к ним шляпки, несколько пар туфель, а также модные аксессуары. Парижские кукольных дел мастера переживают расцвет своего ремесла, в их ателье трудятся опытные портнихи, искусно копирующие оригиналы платьев в миниатюре. Особенной популярностью у девочек пользуются элегантно одетые фарфоровые куклы-манекены "Парижанка" или "Душечка". В 1915 году рынок завоевывают куклы из пластилина, изобретенного Уильямом Харбаттом из Лондона. Они одеты в униформу или костюм медсестры сообразно с военным временем. В 1920 году после заключения Версальского мира в моду входят маленькие кукольные домики с крохотной мебелью и утварью, в них живут модно одетые Малыши или Крошки карманного формата. В 1955 году на свет появляется соблазнительная кукла Лилли. В ее гардероб наряду с привлекательной верхней одеждой входит также кокетливое белье, модные головные уборы и крохотные аксессуары.


Феномен Барби

История Барби началась в 1952 году с карикатуры Райнхарда Бойтина в немецкой газете Bild. Изображенное на рисунке длинноногое существо женского пола с прической "конский хвост" было одето в дерзкую мини-юбку и туфли на высоких каблуках. Этот карикатурный персонаж становится у читателей таким популярным, что появляется в газете ежедневно. Редакция нарекает эту сексапильную даму Лилли. Затем популярный образ обретает новую жизнь: в 1955 году фирма "Хауссер Эластолин" в Нойштадт-Кобурге выпускает объемную куклу Лилли из пластика. Лилли элегантно одета, создательницей ее гардероба стала Марта Маар, теща владельца фирмы. Высота Лилли — 30 см., ее можно купить за 19,90 марок вместе с одеждой.

В 1958 году одну из этих кукол в витрине люцернского магазина обнаружила Рут Хэндлер из Калифорнии - совладелица фабрики игрушек "Маттель". Она приходит в такой восторг от Лилли, что принимает спонтанное решение получить права на производство куклы. После упорных переговоров фирма "Хауссер Эластолин" передает все права Рут и Эллиоту Хэндлерам. "Матгель" адаптирует куклу к высоким требованиям американского рынка. Лилли получает прозвище дочери Хэндлеров Барбары Джойс и с этого момента зовется Барби.

9 марта 1959 года в рамках нью-йоркской ярмарки игрушек состоялась успешная премьера. Барби одета в полосатый черно-белый купальник, на ней броские солнечные очки и туфли на высоких каблуках. Рут Хэндлер представляет Барби как "модель для молодежной одежды". В роли манекена кукла добивается огромного успеха, и уже в первый год установлен рекорд продаж - свыше 350 тыс. экземпляров. Японская фирма Pony начинает промышленное производство Барби. Растущий успех обеспечивает фирме "Маттель" ведущие позиции среди американских производителей игрушек.

В 1961 году Рут и Эллиот Хэндлер создают для Барби друга по имени Кен, который впечатляет своим модным стилем. За этим эффектным брюнетом в 1962 году следует Мидж - изящная подруга Барби, а в 1965 году - сестра Скиппер. Весной 1968 года совет директоров компании принимает решение включить в ассортимент и другие этнические группы. Первым представителем иной национальности становится динамичная афро-американка Кристи, за которой следует очаровательная латиноамериканка Тереза, а затем у Барби появляется азиатская спутница Кира.


Бессмертный идеал красоты

В 1964 году куклы фирмы "Матгель" появляются и на европейском рынке. Первый филиал открывается в Германии, где каждый год для Барби создают около 150 новых моделей одежды, включая шляпы, обувь и модные аксессуары. Дизайн одежды обогащается благодаря сотрудничеству со знаменитыми модельерами - например, Оскаром де ля Рентой, Домом "Диор", а украшения создают именитые ювелиры.

С 1980-х годов Барби выполняет социальные функции. Она предстает в облике модели, балерины, стюардессы, астронавтики, модельера, олимпийской спортсменки или пилота реактивного истребителя, а также встречается в роли медсестры, врача, хирурга или преподавателя. Ее индивидуальность подчеркивается функциональной одеждой, отражающей стиль жизни активного поколения. В 1990-х Барби становится законодательницей мод: она объединяет разнообразные, этнически окрашенные стили и материалы со спортивными элементами, которые соответствуют конкретным тенденциям моды.

Фирма "Маттель"» не обделяет вниманием и коллекционеров. В 1990 году появляется новая фарфоровая Барби - "Рапсодия в голубых тонах", которая становится первым коллекционным объектом в ряду последующих. В 1998 году Барби изменяет лицо, но сохраняет свои магические пропорции 98-46-84. Она окружает себя домашними животными, пестрыми птицами или экзотическими созданиями - обезьянками, львятами и жирафами. Как и полагается VIP-персоне, Барби владеет современными средствами передвижения: в ее гараже есть лимузины, кабриолеты, вездеходы, скутеры и горные велосипеды. Не забыты и ностальгические экипажи, давосские сани и старинные автомобили. В 2001 году Барби становится героиней компьютерного мультфильма "Барби и Щелкунчик", а в сериале "Куклы мира" предстает более 45 национальностей.

С 1959 по 2005 год фирма "Маттель" продала свыше миллиарда экземпляров куклы. Вожделенный коллекционный объект в оригинальной коробке 1959 года стоит сейчас более 4500 евро! Игра в куклы становится интересной и для взрослых.


Высокая мода малого формата

Музей кукольных домиков в Базеле представил в рамках специальной выставки более 200 кукол Барби, с любовью одетых парижской художницей костюмов Клод Брабант. Экспозиция проиллюстрировала развитие женской моды - от звериных шкур до роскоши Ренессанса и современных творений высокой моды. Неподражаемые кукольные платья ручной работы выполнены из дорогих материалов и до мельчайших деталей копируют оригинальные модели. Осмотр выставки стал настоящим модным приключением! Барби позирует в роли Евы с фиговым листком, копирует герцогиню Анну Бретанскую или мадам Помпадур в изысканных платьях и празднует свадьбу в облике Одри Хепберн и леди Дианы. Эта многоликая особа соблазняет в вышитом бикини и широкополой шляпе, красуется в синих джинсах а-ля Мадонна или отдает дань уважения творениям Диора, Куррежа и Шанель. В завершение Барби демонстрирует модели haute couture. Эти тщательно сшитые вручную платья изготовлены в парижском ателье Клод Брабант, которая уже 25 лет интенсивно занимается магическим миром кукол.

Ее карьера началась с изготовления соломенных кукол, для которых она шила платья по мерке. В 1990 году она обнаруживает в магазинах блондинку Барби. Она становится любовью с первого взгляда, а создание кукольных гардеробов превращается в большую страсть. Для своей любимой куклы модельер создает исторические костюмы, опираясь на картины, книги по искусству или художественные выставки. Музей Виктории и Альберта в лондоне передает ей несколько выкроек традиционных костюмов горожан, которые она использует в качестве основы для раскроя.

При выборе ткани часто возникают проблемы, так как рисунки обычно слишком крупны для кукольной модели. Клод Брабант решает эту проблему, вышивая нужные рисунки вручную. 65-летняя художница так рассказывает о технике изготовления своих моделей: "Сначала я шью образец из бязи, который я примеряю на куклу. После корректировки посадки этого изделия я снова распарываю временную модель и использую отдельные детали для раскроя из оригинальной ткани. Монтаж платья осуществляется вручную, а во время примеки устраняются возможные дефекты посадки". Клод Брабант своими руками также моделирует крохотную обувь, сумочки или украшения и адаптирует прически к современной моде. Чтобы маленькие головные уборы максимально соответствовали оригиналу, модельер посещает курсы для начинающих шляпников. Для изготовления одного платья Барби ей может понадобиться до 100 часов работы! Ее творения сравнимы с шедеврами знаменитых мастеров haute couture.