мода 1930-х

Яркие образы эпохи

В первой половине десятилетия торжествуют эстетические принципы, которые были характерны для творчества Мадлен Вионне - акцентирующие женственную чувственность и существующие вне времен и эпох. Моду второй половины 1930-х будут определять уже эксцентричные художественные идеи, тесно связанные с современным искусством (кубизм, модернизм, ар-деко), которые были материализованы в отточенно-строгих линиях костюмов Эльзы Скиапарелли.

30-е годы начинаются драматически: экономический подъем послевоенного времени сменяется в странах Западной Европы и Америки глубоким кризисом 1929-го. Разразившаяся катастрофа была причиной значительных перемен, которые повлияли на многие стороны жизни. Распространение идей фашизма, слухи о возможной войне и тотальная безработица. Только в модной индустрии Франции без работы осталось более 10 тысяч человек. В эпоху депрессии, материальной и духовной неустойчивости у многих появляется желание уйти от действительности. И в тот момент на помощь пришел Голливуд с его отработанной и четко отлаженной системой звезд, чтобы создать ту иллюзию, благодаря которой человек мог на некоторое время забыть о тяготах и тревогах реальной жизни. На киноэкранах возникает новый женский образ, и его появление сразу фиксирует журнал Vogue, отмечая на своих страницах: "И очарование - это наполовину забытое свойство - возвращается к нам. Женщина, которая утром - веселый компаньон по спорту, вечером при свете огней становится таинственным созданием, хрупким, восхитительным и опасным". В самом деле, голливудская звезда Марлен Дитрих возвращает моду на образ женщины-"вамп". А "платиновая блондинка", как тогда называли Джин Харлоу, демонстрирует с экрана новый тип обольстительницы.

Вкусы и стиль жизни отныне формируются под воздействием кино. Экранный образ Джин Харлоу тиражируется тысячами блондинок с пухлыми манящими губами "сердечком", при этом помада часто накладывается вопреки подлинным очертаниям губ. Поклонницы Харлоу полностью выщипывают брови, рисуя на их месте дугообразные линии, и обесцвечивают перекисью волосы. В середине 30-х больше всего подражали Марлен Дитрих, из которой режиссеры Голливуда создали непревзойденный образ роковой женщины. Для многих своих современниц стала идолом и "божественная", как ее величали, Грета Гарбо, обладавшая особой элегантностью, сводившей с ума миллионы зрительниц.


Возвращение цвета

Разительно изменились по сравнению с 20-ми мода и внешний облик людей. Исчезли гладкие прически и длинные челки. Появилась укладка и завивка "перманент". В Париже в моду вошли "маленькие головки" с волнистыми прическами, уложенные с бриллиантином.

Появившийся в это время новый эстетический образ был ориентирован на более зрелый возраст и иной тип фигуры, нежели в 20-е. Умберто Эко в своей "Истории красоты" характеризует стройный и утонченный женский облик, ценимый до середины 30-х как тип "кризисной женщины". И этот тип совершенно не соответствовал канонам, которые провозглашала уже проникшая в Европу идеологи фашизма, считавшая идеалом физически крепкую, здоровую женщину, предназначенную для воспроизводства здорового потомства, женщину, предпочитающую природные внешние данные и отвергающую косметику. К счастью, в первой половине десятилетия "идеалы" фашистов еще не получили повсеместного распространения.

Типичным для этого периода был вытянутый силуэт, очерченный плавными мягкими линиями в нарядной одежде, а в повседневном костюме подчеркнутый четким кроем. Новый силуэт удлинял и моделировал фигуру - стало модно акцентировать талию и бедра, а юбки опустились до середины икры.

Не последнюю роль в том, чтобы придать стройность женской фигуре играло нижнее белье. Сорочки удлинились, а детали кроя в виде клиньев сделали их прилегающими к телу, предпочтение отдавалось треугольным вырезам верха сорочек и подкройным деталям, подчеркивающим очертание груди. Той же цели была подчинена и конструкция бюстгальтера, застежку которого перенесли на спину. Полные дамы не пренебрегали и эластичными корсетами, заканчивавшимися под грудью.
Мода вернула линиям женского силуэта мягкость и волнистость, а тканям яркую разноцветность. В то время говорили, что господствует "цветная мода". Вместе с очень популярным кроем по косой в моду вошли полосатые ткани. Полосы использовали для создания зрительных эффектов, располагая их в различных направлениях.


Оригинальные конструкции

Конструкторы 30-х очень много экспериментируют, и нам в наследство остались различного рода оригинальные кокетки, подрезы в самых неожиданных местах, воротники от строгих до фантазийных, необычные формы карманов. Они вводят в крой множество неординарных по очертанию линий, создающих тот оцененный временем конструктивный шик, который делал особенно эффектными вечерние туалеты. И если, рассматривая опыт портных 20-х, создавших школу высокого шитья, мы отмечаем великое множество интересных декоративных приемов, которые использовались не только для украшения вечерних нарядов, но и повседневной женской одежды, то в первой половине 30-х своеобразие стиля костюма больше основывается на поиске конструктивных решений.

Изысканность кроя, возобладавшую в вечерних туалетах, демонстрируют сохранившиеся до наших дней наряды тех лет. Это можно видеть на примере реконструкции вечернего платья, выполненного по образцу 1936 года, сохранившемуся в Музее Виктории и Альберта. Платье с маркой Maison Agnes-Drecol Paris (Дом Агнес-Дреколь, Париж) было сделано из мягкой тафты серо-лавандового цвета. Его крой, выполненный по косой, представляет большой интерес и сам по себе, и с точки зрения конструкторской мысли, особенно активизировавшейся в период моды 30-х на облегающие платья. Общий силуэт выстраивают передняя деталь А, формообразующая и выкроенная по косой размером в четверть круга, и вставка D, вшитая по спинке платья вниз от линии талии. Полочка лифа В, который также скроен по косой с нагрудной вытачкой, уходящей в шов на уровне линии талии, переходит в спинку, дополненную деталью С.

На этой вставке по схеме, обозначенной зигзагообразным пунктиром, располагаются сшитые между собой "крылышки": самые крупные - внизу на шлейфе (2, левое и правое). Под ними, по линии середины юбки располагаются две подобные детали (1, левая и правая), соединенные по контрольным точкам с небольшим треугольником Х, которые все вместе образуют дополнительные 3/4 круга, необходимого для создания симметрии фалд в центре трена платья. Застежка на кнопки располагается по центру спинки - от линии бедер до выреза платья (под "крылышками" 8 - 12). Такие же "крылышки" располагаются и на детали спинки С (13 - 21), поднимаясь примерно до плечевого шва, а затем крепятся вдоль проймы на лифе (22 - 25). Пояс Е и большой бант F сделаны из той же тафты, что и платье. Наряду с вечерними платьями, крой которых создавал силуэт, зауженный книзу и словно обрисовывающий женскую фигуру, не менее популярными были конструкции с расширяющейся юбкой. Они позволяли изящно подчеркнуть линию бедер и придать изысканность фалдам, красиво падающим от колен вниз.


Магический белый

Известно, что среди вечерних платьев, созданных в эпоху 30-х, особой роскошью отличались наряды голливудских звезд. Эти плотно облигающие фигуру туалеты были сплошь расшиты блестками и стеклярусом. Косой крой платьев, струящийся вниз под тяжестью сверкающей чешуи, подчеркивал очертания тела, создавая при вечернем освещении силуэт, окруженный сияющим ореолом. Таинственно мерцая, он то исчезал в тени, то возникал вновь благодаря волшебно перелевающейся чешуйчатой поверхности.

Другие, не менее эффектные варианты нарядных платьев создавались в эти годы из белого атласа, также выкроенного по косой, или, как тогда говорили, по диагонали. Вечерние туалеты, наряды для приема гостей и даже просто белая одежда для отдыха имели бешеный успех. В России даже мужчины носили белые костюмы (например, брюки и китель, как у Сталина) и прюнелевые (парусиновые) туфли, белизна которых поддерживалась раствором зубного порошка. В начале 30-х в советском кинематографе выходит созданный Г. Козинцевым и Л. Траубергом фильм "Одна", герои которого были облачены в белые костюмы.

Увлечение белым цветом, охватившее весь мир, не оставило равнодушной и автора знаменитого маленького черного платья. В 1931 году Коко Шанель создает серию белых платьев, возможности которых, созданные все тем же кроем по косой, были по достоинству оценены в Голливуде. В скоре на экранах появились актрисы в роскошных платьях из сияющей ткани, создававшей словно вылепленные скульптурные формы тела. При этом цвет, традиционно символизировавший невинность, благодаря образам, созданным экранными красавицами, явно терял свое прежнее значение, теперь уже подчеркивая сексуальную привлекательность.

Однако замечено, и это парадоксальный факт, что мода на сверкающий белый пришла тогда, когда у людей появилось предчувствие приближающейся катастрофы.