шляпа

Штрихи к портрету элегантного головного убора

На протяжении многих веков изысканные головные уборы дополняют наряды элегантных дам. Их неисчерпаемое многообразие достигало расцвета во времена Марии-Антуанетты и в "прекрасную эпоху" начала 20 века.

После Второй мировой войны уличную картину определяли уже не шляпы, а привезенные из С.Ш.А. джинсы. Эта тенденция вызвала к жизни непринужденную одежду для отдыха и спорта, как правило, без головного убора, или же небрежные наряды, к которым подходят бейсболки или береты. Однако смелые модники продолжали включать в свой гардероб широкополые соломенные, ковбойские и фетровые шляпы.

В 1947 году элегантный головной убор возвращается - благодаря стилю new look от Кристиана Диора. Молодой Жан Барте становится лицом парижской высокой моды. Он создает свои элегантные шляпы для сливок общества и кинозвезд, таких как Софи Лорен или Брижит Бардо. Коллекции парижской haute couture и прет-а-порте де люкс отдают дань уважения соблазнительной шляпной моде.

В 1995 году Филипп Трейси в своем лондонском ателье открывает для шляпы новые горизонты. Его креативность в сочетании с отточенной технологией и мастерской ручной работой рождает эксклюзивный футуристический дизайн шляп. Карл Лагерфельд берет "безумного шляпника" под свое покровительство, и осенью 2002 года "оригинальные плиссированные шляпы" этого сверхуспешного дизайнера производят фурор в Париже.


От клафта до треуголки

В Египте времен фараонов властители и властительницы демонстрировали свою власть посредством драпированных головных платков ("клафтов") или высоких головных уборов. Около 450 года до н.э. в Древней Греции афинянки носили простые прически, скрывая их от сильных солнечных лучей заостренными соломенными шляпами. Афиняне во время путешествий использовали высокий "пилос" с узкими полями или широкополый "петасос". Мраморные статуи Праксителя изображают людей с безыскусными прическами, исключением является, пожалуй, посланец богов Гермес в крылатом шлеме.

Позже несложные прически и шляпы в качестве культурного наследия перенимает Рим. Пилос здесь получает название "пилеус". Императоры выполняли свои должностные обязанности с непокрытой головой, однако Нерон во время своих ночных вылазок в питейные заведения и бордели Рима надевал глубоко надвинутый на лицо пилеус, чтобы остаться неузнанным. Этот головной убор приобрел также символическое значение - его получали освобожденные римские рабы в качестве знака свободы.

В порту Остия моряки из Малой Азии при разгрузке торговых судов защищали себя от солнца фригийскими колпаками, которые в 1789 году стали символом свободы Французской революции.

Головные уборы подразделяются на "мирные" формы из плетеной соломы и войлока (фетра) и на "воинственные" модели, такие как шапки и шлемы. Германские племена предписывали сервам (крепостным) во времена Августа (40 г. до н.э.) ношение широкополых соломенных шляп, в то время как знать отправлялась на охоту в шляпах с косыми полями из грубого фетра, украшенных павлиньим пером. Эти оригинальные формы шляп сохранились в костюме немецкого крестьянина до 16 века.

Начиная с эпохи Высокого Средневековья головные уборы выполняют не только функциональное, но и все чаще декоративное назначение. Объединенные в цеха шапочники и шляпники украшали свои изделия разноцветными перьями, шелковыми лентами или драгоценными камнями. В Песне о Нибелунгах воспевается охотничья шляпа Зигфрида из отборного собольего меха, а знатные дамы красовались в чепцах из дорогих тканей или кружев, которые зимой носили с подкладкой из куньего или бобрового меха.

В 1350 году популярность приобретает модный курьез - высокий "эннен". Этот конусообразный головной убор из парчи, вышитого шелка или тонкого льна имел высоту до 1 метра и дополнялся вуалью длиной до пола. В 1660 году при дворе Людовика 14 мадам де Фонтанж произвела фурор своим фантастическим головным убором, который получил ее имя. На протяжении 17 века символом мужской элегантности становятся мягкие шляпы оригинальной формы, береты и вышитые бархатные шапки. После Тридцатилетней войны модные акценты расставляются с помощью украшенной перьями "рубенсовской шляпы". При Людовике 15 актуальной становится подбитая шелком треуголка, которую надевают и дамы при выезде верхом.

В конце 18 века появляется треуголка новой формы, которую называют "военной" и облик которой неразрывно связан с образом Наполеона Бонапарта. Кокарды и эмблемы на этой шляпе обозначали принадлежность ее владельца к военной части. Во время решающей битвы при Ватерлоо 1 марта 1815 года император Наполеон 1 отправляется в сражение в надетой поперек военной треуголке lа bataille, в то время как его противник, фельдмаршал герцог Веллингтон, надевает свою треуголку в продольном направлении en cologne. После трагического крушения империи и ссылки Наполеона на остров Святой Елены треуголка выходит из моды. Место модного фаворита занимает высокий шелковый цилиндр с изогнутыми полями.


Шляпа в политике

В 1840 году элегантные дамы празднуют возвращение романтического чепца, который становится центральной темой раскрашенных гравюр в парижском Journal des Demoiselles.

Мужская шляпа переживает интересную трансформацию: когда в марте 1850 года немецкие политики Мориц Гартманн и Адольф Штар едут на конгресс в Париж, их по приезде туда принимают за революционеров из-за мягких шляп с широкими полями la Carbonari и допрашивают в сыскной полиции! Эта одиозная шляпа карбонариев возрождается к жизни в 20 веке - в таких фильмах, как "Индиана Джонс" или "Борсалино".

Летом 1880 года знаменитый законодатель мод принц Уэльский, будучи на курорте в Бад-Хомбурге, вводит в моду политически благонадежную шляпу. Он совершает променад в курортном парке в серой фетровой шляпе с загнутыми полями и декоративной лентой, после чего в моду входит так называемый хомбург. Близким родственником этого аристократа среди шляп является модель camber, которая до 1955 года пользовалась большой популярностью в правительственных кругах Бонна.

В лондонском Сити банкиры и биржевики носят "котелок" - жесткую шляпу с полями и круглой тульей, которую увековечил Чарли Чаплин в своих немых и звуковых фильмах. Летом 1951 года федеральный канцлер Германии Конрад Аденауэр во время отпуска в Каденаббии играет в шары, надев легкую шляпу из ткани пепита. Этот хлопчатобумажный головной убор без подкладки производит фурор и оказывается настоящим модным хитом. Он задает тон как на спортивных, так и на торжественных мероприятиях. Логично, что продажи классических фетровых шляп тогда переживают ощутимый спад, который отрасль пытается компенсировать с помощью шляп в стиле вестерна или стетсона. В 1848 году поэт Николаус Ленау своими словами "Многие ищут счастье, подобное шляпе, которая у них на голове" намекает на шляпную моду 19 века. В это время шляпницы украшают свои роскошные творения перьями экзотических птиц настолько расточительно, что приходится учреждать общества защиты редких видов птиц, чтобы спасти их от истребления. Модистки были рады любой птице с цветными перьями - будь это райские птицы, колибри, марабу, цапли, лебеди, вальдшнепы, соколы, дятлы, ласточки, голуби или даже пестрый петух!


Конец 19-го и безумные годы начала 20-го

Примерно в 1900 году высокая мода вспоминает об украшении шляп без использования перьев, начиная новую эпоху расцвета головных уборов. В ателье птичьи перья заменяют вышивками, шелковыми лентами, кантом, серебряными и золотыми украшениями или жемчугом. Эго захватывающее разнообразие форм охватывает канотье, клоше, бретоны, матросские шапочки, капоры, флорентийские шляпы из тонкой соломы, фетровые шляпы или маленькие шляпки с короткой вуалью. Вечером мадам отправляется в постель в кружевном чепчике, надеваемом с неглиже и снимаемом лишь утром при шнуровке корсета. В 1919 году модной сенсацией становится легендарное кепи Шерлока Холмса, поскольку эту мужскую модель в немом фильме носят женщины.

Во время "безумных лет" Коко Шанель создает стиль "гарсон", предлагая к короткому платьицу шапочку, плотно облегающую голову с прической буби-копф. Легендарный кутюрье Поль Пуаре своими костюмированными праздниками вновь напоминает о восточном тюрбане.

После Второй мировой войны высокая мода вновь возвращается к практичной элегантности: Жак Фат представляет собственноручно конструированные шляпы, в то время как Кристобаль Баленсиага и Юбер де Живанши виртуозно адаптируют haute couture к своим элегантным моделям. Кристиан Диор и Пьер Бальмэн демонируют на подиуме подчеркнуто женственные модели, в 1962 году Ив Сен-Лоран представляет свое высокое портновское искусство в гармоничном сочетании с привлекательными головными уборами. Эмануэль Унгаро, Кристиан Лакруа, Оскар де ля Рента, Ханаэ Мори, Карл Лагерфельд и Пако Рабанн следуют его примеру. Парижская высокая мода становится последним прибежищем истинной элегантности, которая включает в себя и модные шляпы!


Новый век шляп

В 21 веке в центре внимания находятся прежде всего знаменитый кутюрье Джон Гальяно из Дома Диор или своенравный Жан-Поль Готье. Их шляпы с часто эксцентричными силуэтами вновь и вновь производят фурор в Париже. При этом нельзя забыть и шляпных дел мастера из Лондона Филиппа Трейси. Он является королевским поставщиком двора Елизаветы 2 и многократным обладателем титула "Лучший британский дизайнер аксессуаров года". В шляпном салоне на Элизабет-Стрит, в сердце Лондона, он, как правило, лично обслуживает известных клиенток. Филипп Трейси - мечтатель, уводящий обладательниц своих неординарных творений в сказочный мир. На каждую из его уникальных моделей Трейси и его модистки тратят до 60 часов работы! На вопрос о философии его моды дизайнер с улыбкой отвечает: "Каждый индивидуально смоделированный головной убор меняет геометрию лица и благодаря своей неповторимости производит чаще всего больший эффект, чем дорогостоящая пластическая операция!"